Cuando un tatuador de la vieja escuela (conoces el tipo: barba grande y macabra, chaqueta de motociclista, ceño fruncido permanente y una colección de tatuajes tradicionales difusos) dice que un tatuaje parece una pegatina, sabes que es un trabajo de calidad. Los artistas necesitan décadas de práctica para hacer que su trabajo sea nítido, limpio y casi perfecto para ganarse la palabra adhesiva; aun así, solo una fracción de los más talentosos logran ese nivel. Sergey Shanko tomó la idea de un tatuaje adhesivo y le dio una ventaja, creando piezas que parecían poder desprenderse de la piel. Sin embargo, a diferencia de esa calcomanía súper resistente de Grim Reaper en la que gastaste el dinero de tu hada de los dientes en la tienda de comestibles, estos niños están en ella a largo plazo.
¿Cómo empezaste a tatuar?
Resumen
Todo comenzó en 2010 cuando me enteré de que mi amigo se había comprado una máquina de tatuar. Unos días después, le pedí que me lo diera por un par de días. Después de tantos años dibujando, me interesó intentar tatuarme y practiqué en mi piel. En ese momento, quería hacerme un tatuaje en toda la pierna, fuera lo que fuera. Solo quería estar súper tatuado, al igual que los increíbles ciclistas de BMX. Ahora entiendo que fue una estupidez, pero así comenzó mi viaje.
¿Cuándo empezaste a experimentar con tu estilo inconfundible?
Todo comenzó después de ver mejorar la calidad de mi trabajo. No vi ninguna razón para ser rigurosamente realista. Esto me llevó a querer crear algo completamente nuevo.
¿Cómo ha cambiado tu estilo con el tiempo?
Todo cambió. En los últimos años he eliminado casi por completo las ideas y temas encontrados en mis trabajos anteriores. Comencé a notar que las calaveras, ángeles, rosas y otros tatuajes clásicos me aburrían, aunque intenté agregar algo nuevo entre 2004 y 2007. Si tu arte deja de evocar emociones auténticas, tienes que pensar en algo nuevo y fresco.
¿Qué hay en dibujar uno de tus tatuajes?
No tengo fronteras, creo intuitivamente. Si me gusta, debería gustarle al cliente. Por lo general, el diseño toma de 15 a 30 minutos según la idea del cliente. Los primeros pensamientos que vienen a la mente suelen funcionar mejor.
¿Qué papel juega la teoría del color en tu trabajo?
Esta pregunta me hizo sonreír. No conozco las reglas de color o la rueda de colores. Me avergüenza esto, pero creo intuitivamente. Todo sucede por una razón en mi proceso, lo que significa que no puedo confiar en las reglas de colores y estilos. Pero como artista, si crea arte a su manera, otros lo entenderán.
¿Dónde encuentras inspiración para tus proyectos?
Lo he pensado mucho durante el año pasado. Me inspira un giro inesperado de la composición y un intento de captar el significado con dos o tres fuentes. Banksy me influyó de esta manera: en sus obras todo es simple pero también significativo. En la industria del tatuaje, la calidad del trabajo nunca deja de sorprenderme. Esto se debe a que puedes encontrar un nuevo maestro en Instagram todos los días que hace un realismo de muy alta calidad. En cuanto a la inspiración estilística, la mía está empezando a surgir y es demasiado pronto para encontrar a alguien. El tiempo lo dirá, pero creo que todo cambiará en dos o tres años.
¿Cuándo empezaste a hacer tatuajes con pegatinas?
En algún momento, los tatuajes con fondo empezaron a molestarme. Muchos tatuadores pensaron en los elementos del fondo y trataron de agregar la mayor originalidad posible. Pero de cerca, todo parecía un desastre y no era un objeto legible. Pensé en cómo empezar a hacer todo sin un trasfondo como hacen los niños de la vieja escuela. Regresé a mi ciudad natal para visitar a mis padres y mis amigos empezaron a preguntarme sobre tatuajes. Hice un retrato de Harley Quinn sin fondo, pero luego decidí hacer un contorno blanco, como si fuera una pegatina. Obviamente a nadie le gustó esta idea, pero insistí en que me hiciera el tatuaje gratis. Decidimos que si no funcionaba, podría cubrirlo con un trasfondo regular en un par de semanas. Pero el tatuaje final fue perfecto y parecía una pegatina real. En Instagram, el tatuaje ganó popularidad de inmediato y, posteriormente, experimenté con pegatinas de tatuajes durante mucho tiempo. No podría haber previsto que este experimento generaría tanta demanda.
¿Qué te gustaría saber sobre el tatuaje antes de empezar?
Piensa en tu estilo, porque es lo más importante.
¿Cuándo está listo un tatuador para expandirse con su estilo?
Para mí, esto sucede cuando están completamente satisfechos con los conceptos básicos de su trabajo, como el dibujo de líneas y la saturación de color. Entonces, comenzarán a pensar en ello. Debe haber una fuente de inspiración, algo que te dé energía no solo por un mes o un año, sino por el tiempo que lleva crear tu propio estilo. Algunos de los artistas cuyos distintos estilos me han inspirado incluyen a Carlos Torres, Nikko Hurtado, Paul Booth, Mister Cartoon y Timmy B.
