Esta historia comienza con una patineta. No cualquier patineta, una patineta muy específica. Nadie lo sabía en ese momento, pero cuando los padres de Bryan Arii compraron esta patineta para su hijo de 5 años, estaban sentando las bases para toda su vida.
“Powell Peralta, Mike McGill, Skull and Snake, ¿qué diablos hizo por mí?”, Dice Arii. “Fue así. Esa cosa me atrapó. No sé qué era, pero serpientes y calaveras, esa tabla de Mike McGill, simplemente me dejaron boquiabierto. Ese fue el momento. “
La serpiente metafórica se envolvió alrededor del joven cerebro de Arii y nunca se fue. Cuando era niño, descubrió su amor por la creación de arte, y terminó escribiendo la serpiente y el cráneo cientos de veces. Luego, como director de arte de Element Skateboards, Arii diseñó una tabla para rendir homenaje a la icónica tabla. Después de tantas horas de dibujar varios riffs en el diseño, Arii finalmente se tatuó una versión del motivo.
El diseño en el tablero de ajedrez no fue lo único que resonó con Arii, ya que también se enamoró del deporte. Soñaba con convertirse en profesional. Pero como el 99% de los muchachos con aspiraciones de ser un atleta profesional, Arii se dio cuenta de que no era lo suficientemente bueno. “Quería ser parte del skate en todas las formas posibles”, explica. “Pero si crea gráficos de tablero para profesionales, entonces conocerá a los profesionales. Puedes trabajar con profesionales. Obtenga todo lo que siempre ha querido.
“Para mí, la parte más importante del monopatín es la propia tabla”, continúa Arii. “Es bueno que todos vean ese gráfico debajo de la pizarra”.
La vida de un gráfico de monopatín es notoriamente corta. No solo las tarjetas se rompen con regularidad, sino que los gráficos se rayan y desfiguran constantemente. A menos que esté colgado en una pared, una tabla limpia nunca es lo que desea ver. “Es arte desechable”, dice Arii. “Sabes que sucederá, pero lo harás voluntariamente de todos modos”.
A lo largo de su carrera, Arii se ha guiado por sus pasiones. El viejo cliché podría ser: “Haz lo que amas y nunca trabajarás un día en tu vida”, pero eso no es cierto en su caso. Hacer lo que ama es precisamente lo que motiva a Arii a trabajar todo el tiempo. Su pasión por el skate lo llevó a participar en una entrevista de Element con más de 20 obras de arte ya creadas, básicamente metiéndose en el trabajo mucho antes de que nadie lo esperara.
Foto de Bryan Arii
Ahora, la pasión de Arii por las zapatillas lo llevó a lanzar Moondust Studio. Arii trabaja junto a su esposa Lindsay para crear cajas de zapatillas personalizadas para verdaderos entusiastas de las zapatillas. Cuando un coleccionista arroja cuatro figuras por un par de Chunky Dunkys, no se contentará con guardarlas en la caja de cartón de Nike y tirarlas en el estante.
“Lo que realmente, realmente se reduce a [the box] es lo primero que ves “, explica Arii.” Sabes que hay algo interesante dentro, sabes que hay algo interesante, pero siempre hay un misterio en la caja. Para el coleccionista, te permite poner el su zapato limitado en un pedestal. En el mundo de un minorista, si puedo tener una caja temática para mi zapato temático, agrega entre $ 500 y $ 1,000 adicionales al valor “.
Arii hizo su primera caja, la mostró en Instagram y en un momento todo explotó. Los coleccionistas empezaron a llamarlo para pedirle sus propias cajas y las marcas se pusieron en contacto para cooperar.
Es interesante reflexionar sobre los dos medios muy diferentes que Arii utilizó para su arte: uno diseñado para ser destruido, el otro diseñado no solo para ser preservado, sino para preservar el arte que contiene. Luego, por supuesto, hay arte permanente en su piel.
“Está tan loco”, dice Arii con una sonrisa. “Una parte de mí está totalmente enamorada de esta permanencia de tener estos tatuajes. Y la otra parte de mí es como, bueno, estoy patinando, se van a romper. ”
No todas las patinetas se romperán. La tabla Powell Peralta Mike McGill Skull and Snake que lanzó toda la pasión de Arii durará, ya que está guardada de forma segura en su armario.